فروش‌های مستمر و آثار قدرتمند، به‌رونق مجدد بازار نوظهور و میانی در NADA و Untitled Art منجر می‌شوند

اگرچه حراج‌های بزرگ نوامبر مجموعاً ۲٫۲ میلیارد دلاری، که هم پرقدرت و هم کمی شگفت‌انگیز بود، به‌دست آمد، اکثر نظاره‌گران بازار توافق کردند که آزمون اصلی در میامی خواهد بود. این هفته با برگزاری NADA و Untitled Art آغاز شد؛ هر دو یک روز قبل از Art Basel Miami Beach بازگشایی کردند و به‌صراحت به سطوح میانی و نوظهور بازار هدف می‌رفتند. این دو نمایشگاه نقطهٔ ورود قابل‌دسترس‌تری را فراهم کردند و فضایی واقعی برای کشف هنر ارائه دادند—به‌علاوه واضح‌ترین محل برای ارزیابی سلامت واقعی بازار.

افتتاحیه‌های هر دو نمایشگاه پرشکم شد. فضای کلی زنده و فروش‌ها ثابت بود—هرگز به اوج فروشی بی‌نظیر که در ساعتی قبل از ظهر تمام می‌شد در دوره‌های گذشته نرسید، اما به‌اندازه کافی دلگرم‌کننده بود که نشان دهد این بخش از بازار سرانجام در حال بهبود است، هرچند با سرعت و حجم متفاوتی نسبت به سال‌های رونق.

آدام گرین، مشاور هنری، به ARTnews گفت: «این همان شور و هیجان چند سال پیش نیست، اما از اوایل سال جاری بسیار قدرتمندتر است»، و اشاره کرد که انرژی در افتتاحیه‌های روز سه‌شنبه، حس اعتماد را که از موفقیت‌های چشمگیر در Frieze لندن و Art Basel پاریس در اکتبر به‌دست آمده، تقویت کرده است.

ماریا بریتو، مشاور، به ARTnews گفت: «اعتماد به بازار از آنچه من مشاهده می‌کنم قابل‌مشاهده است. بسیاری از مواردی که امروز پرسیدیم به فروش رفته‌اند»، و افزود که مشتریان او در طول پیش‌نمایش‌ها به‌صورت فعال خرید می‌کردند. چندین جمع‌آورنده که مصاحبه شدند، این احساس را تأیید کردند و به انرژی بالای هر دو نمایشگاه فرعی اشاره کردند. در همین حال، چندین گالری اعلام کردند که آثارشان در اوایل روز فروش رفته یا تحت رزرو هستند. خوشبینی محتاطانه بود، اما عمل واقعی وجود داشت.

تا کنون مخاطبان عمدتاً آمریکایی و محلی به‌نظر می‌رسیدند، در حالی که تعداد قابل‌ملاحظه‌ای از اروپاییان کمتر بود و خریداران آسیایی تقریباً حضور نداشتند. همزمان، تبدیل میامی به‌یک قطب خانه‌های دوم برای کلکسیونرهای آمریکای شمالی و آمریکای لاتین باعث شده است که هفته هنر میامی بیش از پیش شبیه به مهاجرت فصلی یک جامعه نوین جمع‌آوری‌کنندگان باشد—به‌جای یک سفر یکباره—که می‌تواند به‌طور پایدارتری از اکوسیستم در حال گسترش آن حمایت کند.

با این حال، امسال مرکز جاذبه بیشتر به سوی ساحل متمایل شد؛ Untitled Art جاذبهٔ بین‌المللی بیشتری و دامنهٔ مفهومی گسترده‌تری ارائه داد. چندین گالری که پیش‌تر به‌عنوان ستون اصلی NADA شناخته می‌شدند، به تِنت روی آوردند؛ همان‌طور که ARTnews در ماه اوت گزارش داد. تعداد ۱۵۷ شرکت‌کننده در این نمایشگاه کمی نسبت به ۱۷۱ شرکت‌کننده در سال ۲۰۲۴ کاهش یافته است، اما تمرکز بین‌المللی قوی خود را حفظ کرده است؛ گالری‌هایی از بیش از ۷۰ شهر حضور دارند. Untitled همچنین طرح بازطراحی‌شده‌ای دارد که توجه بیشتری به بخش‌های موضوعی خود جلب می‌کند، در حالی که مدیر اجرایی جدید آن، کلارا آندره، به بازسازی نمایشگاه به‌عنوان سکوی عرضه برای گالری‌ها و اکوسیستم وسیع‌تر ادامه می‌دهد.

در میان کسانی که از NADA تغییر مسیر دادند، Hair+Nails (مینیاپولیس/نیویورک) ارائهٔ تک‌نفرهٔ خود از اثرهای اما بئترز (۵،۰۰۰ تا ۹،۰۰۰ دلار) را به‌تمامی به‌فروش رساند، در حالی که گالری Swivel در تریبی‌کا ترکیبی از ترکیب‌های بازیگوش ادگار اورلاینتا را با آثار مه‌آلود و مصنوعی ایوانا لیمینیوو که با قیمت ۲،۰۰۰ تا ۱۸،۰۰۰ دلار تقریباً به‌تمامی فروخته شد، ارائه داد. (این گالری اولین نمایشگاه تک‌نفرهٔ او در آمریکا را در دسامبر برگزار می‌کند.) گالری‌های Miro Presents (لندون)، Rhodes (لندون)، Vigo (لندون)، Spencer Brownstone (نیویورک)، SGR Galería (بوگوتا) و Stems (بروکسل) نیز به‌سرعت به‌فروش کامل رسیدند، همان‌طور که نمایش گروهی تمام زنان گالری Carvalho در بروکلین شامل الیز پروا، یولیا ایوسیلزون، ریچل میکا ویس و Rosalind Tallmadge نیز اعلام کرد. تمام آثار در Carvalho زیر ۳۰،۰۰۰ دلار قیمت‌گذاری شده بودند.

فعالیت در بخش میانی و با قیمت‌های بالاتر نیز ادامه پیدا کرد: فروشندهٔ شیکاگو Kavi Gupta یک اثر گلن لیگن با قیمت بین ۲۵۰،۰۰۰ تا ۳۰۰،۰۰۰ دلار ارائه داد. گالری Carl Freedman (مارگیت، بریتانیا) گزارش داد که در شب می‌نشینم و برای تو التماس می‌کنم از لولا استونگ‑برت را با قیمت ۴۶،۰۰۰ دلار و مرد در چرم‌پوشی از بیلی چیلدیش را با ۴۷،۵۰۰ دلار به فروش رسانده است. ارائهٔ Rajiv Menon Contemporary با عنوان شکل گمشده که به کمبود و حذف در تاریخ‌های جنوب آسیا می‌پردازد، پنج اثر از شش اثر (قیمت ۶،۰۰۰ تا ۱۰،۰۰۰ دلار) را در عرض چند ساعت به فروش رساند.

در ورودی، گالری JO‑HS (مکزیک سیتی/نیویورک) با نصب‌گاه بزرگ و صورتی رنگ سلست در بخش پروژه‌های ویژه با عنوان «کوزموس» (۲۰۲۵) توجه‌ها را به خود جلب کرد. این اثر به گل صورتی «کوزموس» مکزیک اشاره دارد که هر فصل بارانی باز می‌شود و به‌صورت طبیعی با جریان‌های آب مهاجرت می‌کند. گالری همچنین سری‌ای از رودیگو اچیوریا را به نمایش گذاشت که نمادهای پیش‌هیسپنیک، کاتولیک و سایر سنت‌های باستانی را به روایت‌های شکستهٔ وجودی بازآفرینی می‌کند. سه بوم بزرگ و هشت اثر کوچک‌تری از تابلوهای چوبی برای فروش عرضه شد؛ آثار کوچکتر که هر یک ۳۰۰۰ دلار قیمت داشتند، تا عصر سه‌شنبه به‌تمامی فروشتند.

گالری Latitude نیویورک در لبهٔ ساحلی تِنت، ترافیک قوی اولیه‌ای را جذب کرد و چهار تا پنج اثر از ایریس یِه‌هُنگ مائو و لاینه چو را با قیمت ۳۰۰۰ تا ۸۰۰۰ دلار در ساعات اولیه نمایشگاه به فروش رساند. «ما تقریباً نیمهٔ غرفه را حوالی ظهر دوباره نصب می‌کنیم تا آثار بیشتری در دسترس باشد»، بنیان‌گذار شی‌هویی ژو در صبح سه‌شنبه گفت.

گالری Adhesivo Contemporary مکزیک سیتی به ARTnews اطلاع داد که اثر انتزاعی روغنی جون مارتینز به ارزش ۸۰۰۰ دلار را به یک مؤسسهٔ آمریکایی عرضه کرد، در حالی که بیش از ده اثر از کامیلای بکسدا—آثار کوچک با قیمت ۲٬۰۰۰ دلار هرکدام تا قالب‌های بزرگتر—به‌سرعت به کلکسیونرهای محلی و بین‌المللی فروخته شد.

نقش‌های بومی دیجیتال نیز به‌سرعت راه یافتند. گالری LatchKey آثار جنگل دیجیتالی چندلایهٔ جِسیکا لیختنشتاین را که بدون بهره‌گیری از هوش مصنوعی تولید شده‌اند، با چاپ‌های ۳۵٬۰۰۰ دلاری به‌دست آوردند تا پیش از نمایش او در موزهٔ هنر و طراحی نیویورک در ماه مه آینده، مورد توجه قرار گیرد. گالری Heft با ترکیب تجزیه دیجیتال و مادهٔ کلاسیک، از طریق مجسمه‌های برنزی و مرمری آوریه هاروی که اسطوره‌های باستانی را با فرم‌های معاصر ترکیب می‌کند، پلی زد. (Heft همچنین در بخش دیجیتال Zero10 اولین بار در Art Basel حضور دارد.)

در حالی که Untitled Art انرژی بین‌المللی‌تر و متمایز مفهومی‌تری ارائه داد، NADA همچنان محلی است که بسیاری از گالری‌های آمریکایی و لاتین بازارهای خود را می‌سازند و مستحکم می‌کنند—به‌ویژه در بازهٔ ۵٬۰۰۰ تا ۲۰٬۰۰۰ دلار. چارلز موفت یکی از قوی‌ترین افتتاحیه‌ها را با کِنی ری‌ورو داشت؛ ده اثر جدید (قیمت ۱۲٬۰۰۰ تا ۲۵٬۰۰۰ دلار) را پیش از اولین نمایشگاه تک‌نفرهٔ او در نیویورک پس از سه سال، که هفته آینده آغاز می‌شود، به فروش رساند. «ما کلکسیونرهای جدیدی را با کار او آشنا کرده‌ایم و فروش‌ها قوی بوده‌اند»، موفت گفت.

تارا داونز نمایش اولین اثر ییروی فنگ در ایالات متحده را (قیمت ۶٬۰۰۰ تا ۱۶٬۰۰۰ دلار) به‌فروش تمام کرد، پیش از نمایش تک‌نفرهٔ ژانویه‌ای که تقریباً به‌تمامی فروخته شده است. Mrs. چهار اثر از لیلی رامیرز (قیمت ۱۰٬۰۰۰ دلار)، دو اثر از الیزابت آتبرن (هر کدام ۴٬۵۰۰ دلار) و دو اثر از ساشیکو آکیاما (هر کدام ۱۲٬۰۰۰ دلار) را ارائه داد. هارکاویک (نیویورک/لس آنجلس) حدود ۳۵٬۰۰۰ دلار ارزش آثار، شامل سه اثر جکسون مارکوفیک، را به‌فروش رساند. بریموند کاپلا در پاریس یک نقاشی از مدلین پکن‌پاگ را به‌حوزهٔ «همسر هنرمندان موزی دو موژین» در فرانسه فروخت، و همچنین چندین اثر از الکسیس سول‑گری و والدری‌ن ثاقی. پاتل براون در تورنتو دو اثر از الکسا کومیکو هاتاناکا—آثاری که در نمایشگاه آرمی‌ری مورد استقبال قرار گرفت—و یک اثر از سرجیو سواراژ را در نیم ساعت اول به‌فروش رساند. پانجی در مونترال تقریباً نمایش آثار منظره‌های تکه‌تکهٔ کلیر میلبرا (قیمت ۵٬۰۰۰ تا ۲۰٬۰۰۰ دلار) را به‌فروش تمام کرد.

Sargent’s Daughters یکی از منسق‌ترین غرفه‌های نمایشگاه را ارائه داد؛ ترکیبی از زیبایی‌های بازیگوشانهٔ وندی رد استار، اسکات سکوک و دیبی لسون را در مقابل کاغذ دیواری Colefax and Fowler به نمایش گذاشت. «رویکرد ما از یک غرفهٔ سنتی به‌عنوان یک نوآوری، موفق بوده است»، مالک Allegra LaViola به ARTnews گفت و به فروش‌های متعدد به مجموعه‌های خصوصی و عمومی اشاره کرد.

یکی دیگر از نقاط برجسته، ارائهٔ تک‌نفرهٔ پروکسی‌کو برای لوسیا وییدالس بود؛ نقاشی‌های او که پر از نمادهای باریک هستند، فضای شهودی میان شکل‌نمایی و انتزاع را برانگیخته‌اند. این اثر که از گفت‌وگویی با دیوید آلفارو سیکوروس، نقاش اجتماعی‌واقع‌گرای مکزیکی، الهام گرفته بود، دیوارنگارهٔ هشت‌پنلی او به سقوط و تحول روحانی می‌پردازد—و ناپایداری وجودی امروزی را منعکس می‌کند. آثار کوچکتر با قیمت ۸٬۰۰۰ تا ۱۲٬۰۰۰ دلار به‌سرعت به‌فروش رفتند، در حالی که دیوارنگارهٔ ۶۰٬۰۰۰ دلاری که قبلاً در موزهٔ هنر معاصر کمر و Ballroom Marfa به نمایش درآمده بود، هنوز در انتظار تعهد یک مؤسسه است.

NADA همچنان به کشف آثار قوی ادامه می‌دهد؛ از جمله بوم‌های پرشور روان‌شناختی هنرمند قزاقی والدمار زیملمن در Althuis Hofland آمستردام (همه زیر ۲۰٬۰۰۰ دلار). در بخش پروژه‌ها، گالری Laura the Gallery از هوستون گزارش داد که آثار اولیه به‌خصوص برنزهای ارنستو سولانو و نقاشی‌های طالع‌نگاری طلایی کیکو موریچی، هنرمند گوتای، به‌سرعت توجه یک موزهٔ محلی را جلب کرده‌اند.

به‌طور کلی، در هر دو نمایشگاه فروش‌ها پایدار بود—حتی بدون سر و صدای پرشور فروش‌های سریع که روزی شایع بود—و به‌نظر می‌رسید اعتماد به بازار در بخش جوانان بازگشته است، بدون اینکه به شلوغی یا سفارشی‌گری منجر شود. دامنهٔ وسیع‌تری از روایت‌ها و تکنیک‌ها به تفکیک، واسطه‌سازی و بیگانگی پرداخته‌اند—که شرایط فعلی را تعریف می‌کند—در حالی که ماده‌گرایی، لامسه‌پذیری و اسطوره‌های نیا‌ن‌سای ریشه‌ای به‌عنوان نیروهای بنیاد‌گذار در واقعیتی که مداوم بین واقعی و مجازی، قدیم و آینده‌گرایانه در حال لغزش است، ظاهر می‌شوند.

پس از دورهٔ سختی که بازارهای نوظهور و میانی را به‌چالش کشید، فروش‌های روز نخست در Untitled و NADA نشان دادند که این بخش‌های نوپا و میانی، اگرچه فریادهای بلند ندارند، اما دوباره نفس می‌کشند—و در این مسیر عمق کیوریتورالی و فرهنگی بیشتری به‌دست می‌آورند.